10 انیمه سریالی تماشایی برای طرفداران آثار میازاکی - وبلاگ ایتالیا

به گزارش وبلاگ ایتالیا، ساخته های هایائو میازاکی در طول سال های اخیر تاثیر زیادی بر مخاطبان داشته است. فیلم هایی مانند سرویس تحویل کی کی (Kikis Delivery Service)، شهر اشباح (Spirited Away)، قلعه متحرک هاول (Howls Moving Castle)، پرنسس مونونوکه (Princess Mononoke)، نائوشکا از دره باد (Nausicaä of the Valley of the Wind)، و همسایه من توتورو (My Neighbor Totoro) در سرتاسر جهان طرفداران پروپا قرصی دارند. اما چند انیمه سریالی هم وجود دارد که برای طرفداران فیلم های میازاکی انتخاب خوبی خواهد بود.

بسکمک از این سریال ها مضامین یا ساختارشان مشابه چیزی است که فیلم های میازاکی به آن معروف هستند و حتی چندتا از آن ها سبک انیمیشن مشابهی هم دارند. بعضی از این سریال ها در واقع، مجموعه های انیمه ای هستند که خود میازاکی در اوایل کارش روی آن ها کار کرده است و ایده هایی را دارند که بعداً در فیلم های بلندش از آن ها استفاده کرد.

1. آن از گرین گیبلز (Anne of Green Gables)

این سریال که با نام دختری با موهای قرمز نیز شناخته می شود، یک مجموعه انیمه ای است که بر اساس رمان لوسی مود مونتگومری به همین نام ساخته شده است. آن شرلی، دختری یتیم است که وقتی خواهر و برادری او را به فرزندی قبول می کنند، زندگی نوش در جزیره پرنس ادوارد شروع می شود. این مجموعه یکی از شناخته شده ترین نمونه ها از مجموعه تئاتر شاهکار جهانی نیپون است که از داستان های کلاسیک مختلفی اقتباس انیمه ساخته است. این سریال به اندازه ای محبوب بود که الهام بخش ساخت یک سریال برای داستان پیش درآمد آن در اواخر دهه 2000 و فیلمی انیمیشنی به نام جاده ای به سوی گرین گیبل (Road to Green Gables) در سال 2010 شد.

آن از گرین گیبلز تجربه ای مهم برای میازاکی بود و روی طراحی صحنه و چیدمان انیمه کار کرد. البته او پس از پانزده قسمت سریال را ترک کرد و این پایان کار او با نیپون بود. با وجود محیط کانادایی، دوبله انگلیسی سریال در واقع در آفریقای جنوبی اجرا شده است و کانادا فقط دوبله فرانسوی سریال را دریافت کرد.

2. افسانه های کلاسیک گریم (Grimms Fairy Tale Classics)

افسانه های کلاسیک گریم که به عنوان تئاتر شاهکار گریم هم شناخته می شود ، مجموعه ای انیمه ای از اقتباس و بازسازی داستان های مختلف برادران گریم است. این مجموعه آثار کلاسیک شناخته شده ای مانند سیندرلا و سفید برفی و همچنین داستان های کمتر شناخته شده مانند ریش آبی و مرگ پدرخوانده را شامل می شود. البته در داستان ها این مجموعه معمولاً یک تغییر منحصر منحصربه فرد وجود دارد، از دوستان پرنده سیندرلا که او را با توری به سمت شاهزاده می برند تا جادوگر هانسل و گرتل که به آرامی به یک جانور بالدار و اسکلتی تبدیل می شوند.

دیدنی این سریال برای طرفداران فیلم های میازاکی تجربه خوبی خواهد بود، زیرا بسکمک از قسمت های آن تحت تأثیر افسانه ها و محیط های اروپایی هستند. همچنین مانند فیلم های میازاکی، این انیمه هم به خاطر داشتن چشم انداز ها زیبا در کنار افسانه های پریان آلمان شناخته شده است. در نسخه اصلی ژاپنی، صحنه های بی صدا و احساسی زیادی وجود دارد که فقط شامل حرکت شخصیت هاست، چیزی که جزء اصلی آثار میازاکی محسوب می شود. با در نظر گرفتن عشقی که میازاکی به پرواز دارد و سفر آسمانی سیندرلا، این مجموعه حتی بیشتر شبیه فیلم هایی است که در استودیو گیبلی ساخته می شود.

3. لوپین 3 (Lupin III)

لوپین 3 اولین سری انیمه تلویزیونی مانگای Monkey Punch Lupin III است. شخصیت لوپین از نوادگان آرسن لوپن، سارق جنتلمن خیالی موریس لبلان است. لوپین سوم نیز مانند جد خود سارقی بین المللی است و همچنین به خاطر شبکه متحدان ضدقهرمانی اش معروف است: جیگن آرام و سریع، سامورایی و شمشیرزن چیره دست گومون و گربه سارق حیله گر فوجیکو ماین.

میازاکی کارگردان 14 قسمت از این مجموعه بود و همچنین با نام مستعار Tsutomu Teruki، روی چند قسمت از سری دوم، Lupine III: Part II کار کرد . به علاوه میازاکی در ساخت فیلم لوپین سوم: قلعه کالیوسترو حضور داشته. با توجه به عناصر تاریک تر و قهرمانان اخلاقی مبهم، سری اول لوپین سوم احتمالاً در مقایسه با مجموعه های بعدی برای طرفداران قدیمی میازاکی خوشایندتر است.

• 10 موجود ترسناک و وهم انگیز انیمه های استودیو گیبلی

4. شرلوک هاند (Sherlock Hound)

شرلوک هاند محصولی مشترک بین کمپانی REI ایتالیا و TMS Entertainment ژاپن بود که شخصیت شرلوک هلمز را در قالب سگی انسان نما بازسازی کرد. اوایل کار، میازاکی در طول ساخت سریال مسولیت های زیادی داشت و برای یازده قسمت اول همزمان روی فیلمنامه، استوری بورد و کارگردانی آن کار می کرد و البته چند امضا از خود مانند صحنه های پرواز هم بجا گذاشت.

این سریال نقطه عطفی در زندگی حرفه ای میازاکی رقم زد. در یک نقطه، تولید به دلیل مسائل مربوط به املاک سر آرتور کانن دویل متوقف شد. میازاکی تا زمانی که همه چیز حل شد، پروژه را ترک کرد و به سراغ پروژه نائوشکا در دره باد رفت و این سریال به آخرین پروژه تلویزیونی میازاکی تبدیل شد. چند قسمت از این سریال که میازاکی روی آن کار می کرد، به صورت فیلم درآمده است. قسمت یازدهم قبل از پخش در ژاپن، در ایالات متحده و از شبکه HBO پخش شد و این اولین باری بود که یکی از آثار میازاکی در این کشور پخش می شد.

5. جادوگر پرنده (Flying Witch)

داستان جادوگر پرنده حول محور ماکوتو کواتای نوجوان می چرخد که به آئوموری سفر می کند و آنجا پیش اقوامش می ماند. اما قصد ماکاتو از این سفر مطالعه جادوگری است، چیزی که در آئوموری مخفیانه ولی به وفور یافت می شود. در نتیجه خیلی زود جهانی ساده و آرام این نوجوان با اتفاقات ماوراء طبیعی، از ملاقات با سگ فالگیر گرفته تا نهنگ در حال پرواز، تغییر می یابد.

برای بسکمک از طرفداران انیمه، انیمه ای با جادوگری جوان روی چوب جارو همراه با گربه سیاه سخنگو که خانه والدینش را برای ماجراجویی های نو ترک می کند، می تواند یادآور سرویس تحویل کی کی باشد. مسلماً جادوگران، خوب و بد، اغلب جزء اصلی آثار میازاکی هستند. به طور مشابه، چشم انداز ها و پس زمینه ها در جادوگر پرنده درست مانند فیلم های میازاکی مهم هستند. در واقع، یکی از دلایلی که ماکوتو آئوری را انتخاب کرد، طبیعت زیبای اطراف این شهر بود که بسکمک از مکان های واقعی اطراف شهر هیروساکی را بازسازی کرده است. به طور کلی، جادوگر پرنده به دلیل طبیعت آرام و آرامش بخشش، جزو ژانر iyashikei یا شفابخش شناخته شده است .

6. آنوهانا: گلی که آن روز دیدیم (Anohana: The Flower We Saw That Day)

آنوهانا: گلی که آن روز دیدیم مجموعه ای انیمیشنی است که موضوع اصلی آن نشان دادن روند سوگواری است. پس از مرگ یک دختر جوان، چهار دوست او کم کم از هم دور و در پایان جدا می شوند. سال ها بعد، یکی از دوستان، جینتان، روح منما را ملاقات می کند که برای برآورده کردن آخرین آرزویش از او کمک می خواهد. متأسفانه، جینتان به یاد نمی آورد که آخرین آرزوی دوستش چه بود، اما امیدوار است با دور هم جمع کردن دوباره گروه دوستان قدیمی به جواب برسند.

طرفداران همسایه من توتورو اغلب این فیلم را به دلیل مضامین مشابه برای آموزش نحوه پذیرش غم و اندوه به مخاطبان تحسین کرده اند. اگرچه هر دو انیمه تم های مشابهی دارند، اما آناهونا تیره تر و تلخ تر است و اندکی کمتر ایده آل گرا است. مانند آثار میازاکی، در این انیمه هم توجه زیادی به بازسازی مکان های واقعی شهر چیچیبو شده است تا جایی که گفته می شود این انیمه باعث افزایش گردشگری به چیچیبو در واقعیت شده است.

7. فروتس بسکت (Fruits Basket)

تورو هوندا شخصیت اصلی انیمه فروتس بسکت است که در راستای اتفاقات پس از مرگ مادرش از خانواده جدا شده و در چادری در یک جنگل ساکن می شود. اما این جنگل درواقع از املاک خانوادگی سوما بوده و این خانواده بعد از دانستن داستان تورو او را درمیان خود قبول می کنند. ولی تورو خیلی زود متوجه می شود که این خانواده از یک نفرین رنج می برند: اعضای این خانواده وقتی در آغوش گرفته شوند، به حیوانات زودیاک چین تبدیل می شوند. روح مهربان و عزم تورو ممکن است همان چیزی باشد که برای شکستن نفرین لازم است.

فروتس بسکت عناصر کلیدی مشترک زیادی با فیلم های هایائو میازاکی دارد: یک قهرمان قدرتمند و خوش تیپ، جادو ها و نفرین ها، همه در فضایی از رئالیسم جادویی. در حالی که بسکمک از شخصیت های این انیمه اتفاقات غم انگیزی را تحمل کرده اند، مانند بسکمک از آثار میازاکی، قدرت ایده آلیسم را نشان می دهند که در نهایت بر بدبینی پیروز می شود.

8. اینویاشا (Inuyasha)

در انیمه اینویاشا، کاگومه، دختر جوانی از توکیوی نسبتاً مدرن، در چاهی سقوط می کند و در نسخه ای فانتزی از ژاپن فئودالی پر از یوکای فرود می آید. کاگومه متوجه می شود که تناسخ کاهنی بزرگ به نام کیکیو است و با پسری به نام اینویاشا، پسر یوکای سگ، و مادری فانی، که معشوق سابق کیکیو بود، روبرو می شود. جواهر شیکون اسرارآمیز و برآورده کننده آرزوها هم موضوعی دیگر است که وقتی شکسته می شود کاگومه و اینویاشا در راه جست و جوی قطعات گم شده اش، با دشمنان روبرو می شوند و حتی درصورت لزوم با آن ها متحد خواهند شد.

طرفداران پرنسس مونونوکه احتمالاً از دیدنی این سریال لذت خواهند برد، زیرا هر دو داستان در نسخه های خارق العاده از ژاپن تاریخی، مملو از یوکای و ارواح اتفاق می افتند. داستان عشق و دوستی بین انسان ها و موجودات ماوراء طبیعی هم که در آثار میازاکی، مانند شهر اشباح یا قلعه متحرک هاول، عنصری شناخته شده است در این سریال هم دیده می شود.

9. شاهزاده توتو (Princess Tutu)

داستان شاهزاده توتو با اردکی شروع می شود که می خواهد به شاهزاده ای که به معنای واقعی کلمه قلب خود را از دست داده کمک کند. در راستای رسیدن به این خواسته، او به دختری به نام آهیرو تبدیل می شود که این قدرت را دارد تا به قهرمانی جادویی به نام پرنسس توتو تبدیل شود. در این شکل، اهیرو می تواند قلب شاهزاده را ترمیم کند. اما نویسنده پایان خوشی برای داستان در نظر نگرفته است.

شاهزاده توتو اشتراکات زیادی با آثار میازاکی دارد، مانند پیچش های داستانی افسانه ای و فضای اروپایی. در واقع، تیم تولید پرنسس توتو حتی از آلمان دیدن کردند تا بتوانند فضای سریال را کاملاً واقعی شکل دهند. تبدیل شدن ها و حیوانات سخنگو هم در این انیمه فراوان است. علاوه بر اینکه هویت اهیرو بین یک دختر و یک اردک تغییر می کند، کل شهر هم مملو از انواع حیوانات انسان نما از سراسر جهان است.

10. نان نان بیوری (Non Non Biyori)

نان نان بیوری داستان قسمتی از زندگی یاشیکی است که در دهکده روستایی کوچک Asahigaoka اتفاق می افتد. هوتارو ایچیجو جوان به همراه والدینش به این منطقه نقل مکان می کند و سعی دارد خود را با محیطی کاملاً نو وفق دهد. در این شهر کوچک خبری از تفریحات و امکانات شهرهای بزرگ نیست و مدرسه محلی فقط پنج دانش آموز دارد که همگی در یک کلاس درس می نشینند. خوشبختانه، دوستان نو هوتارو به او کمک می کنند تا خیلی زود به این جامعه نزدیک شود.

نان نان بیوری به چشم انداز ها سرسبزش معروف است و اغلب با فیلم های استودیو گیبلی مقایسه می شود. در واقع، ساختار این انیمه باعث می شود تا سریال حس آرامش بخشی به بیننده القا کند.

منبع: